• fromtheflip_cover
  • 截圖 2025-12-18 下午3.43.52
  • 截圖 2025-12-18 下午3.43.57
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.00
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.04
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.07
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.11
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.18
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.22
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.26
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.30
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.34
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.38
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.43
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.48
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.51
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.55
  • 截圖 2025-12-18 下午3.44.59
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.03
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.07
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.11
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.15
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.19
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.23
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.27
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.31
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.34
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.38
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.41
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.45
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.49
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.53
  • 截圖 2025-12-18 下午3.45.56
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.00
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.03
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.12
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.15
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.18
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.22
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.26
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.30
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.33
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.39
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.42
  • 截圖 2025-12-18 下午3.46.48
  • 截圖 2025-12-18 下午3.47.13
1
Last one!

上田義彦《From the Hip》

Regular price
NT$ 1,700.00
Sale price
NT$ 1,700.00
Regular price
NT$ 1,700.00
Worldwide shipping | Milkbar Bookstore
Worldwide shipping
Secure payments | Milkbar Bookstore
Secure payments
Authentic products | Milkbar Bookstore
Authentic products

From the Hip ── 上田義彦 40年の軌跡


768頁、約580張親手暗房之作:一把把時間翻開的重量級相簿


如果你想要一本「拿起來就知道自己在面對什麼」的攝影書,

《From the Hip》就是那種:厚到像時間本身。


這不是一般回顧展圖錄,而是一部由上田義彦親自沖洗、親自印放、親自編排的「40年旅程總集篇」:

從代表作、未發表的早期作品,到最新作,約580件作品塞滿 768頁,一口氣把他四十年的觀看方式攤在你面前。



你會在書裡遇見什麼?


森林、家族、河流、建築、標本、紙、蘋果樹、肖像……

上田義彦的鏡頭不受「藝術/商業」框架拘束,他只做一件事:

把世界裡那些看似普通的主題,抓成「此刻最好的樣子」。


書名《From the Hip》指的是一種直覺式的快門:

偶然與必然交叉的瞬間,被他收進影像裡,然後在很久以後,仍然能擊中你的記憶與情緒。



編排方式很犯規:從最新一路倒走回起點


這本書不是按系列一排排端出來那種「典型回顧」。

它把已發表的系列拆開、按拍攝年份解構,並且由上田本人從最新作逆時序往回編。

效果很像:你不是在看過去,而是在把照片重新「變新」,讓每張影像再次打開通往遠方時間的門。


書中反覆迴盪的關鍵字是:距離。

「近到能呼吸、又遠到像夢」——上田的照片總有那種讓人想靠近、卻被輕輕拉住的美。



亮點中的亮點:廣告、紀錄、私密與哲學都在同一本

        長達約20年的「三得利烏龍茶」廣告影像與中國紀錄《いつでも夢を》:風景裡有一種他說的「遙遠感」。

        肖像:從精心佈置的背景到幾乎塞滿畫框的近拍,親密與緊繃同時存在。

        Māter / M.Ganges / M.river / Quinault / Materia 等系列:像是在把焦點交給時間本身,嘗試讓「遠古與源頭」浮出水面。

        At Home:從家族照片中精選出長達13年的記錄,並加入妻子日記文字。

        以及最初期學生時代的畢業製作:你能看到一切是怎麼開始的。



隱藏彩蛋:未公開日記與筆記首次收錄


旅途中寫下的日記、備忘、關於光影與「觀看的喜悅」的句子,像另一條軌跡,陪你進入照片背後的思考現場。


上田談作品時常用「奇蹟」這個詞——

因為攝影不只靠意圖,還靠那些在鏡頭外發生的事:偶然、一次性、以及距離。



適合誰?

        你想收藏「一位攝影師的40年」而不是「一本精選集」

        你在意暗房手感、影像氣息、以及編輯如何講述時間

        你喜歡那種看完會默默覺得:世界其實一直很遠,但也一直很美的書



Artist Information

上田義彦

1957 年生,兵庫縣出身。攝影家、多摩美術大學教授。師事福田匡伸、有田泰而。1982 年以攝影家身分獨立。此後在其透澈而堅定的美學之下,持續面對各式各樣的拍攝對象。其作品跨越人像、靜物、風景、建築、表演等類別,在國內外獲得高度評價。


他亦因編輯類工作(editorial work)契機,延伸至廣告攝影與商業影像(commercial film)領域,參與製作多項作品,並獲得東京 ADC 賞最高賞、紐約 ADC 賞、坎城(Cannes)Graphic 銀獎等國內外多項獎項肯定。


2011 年創立並主宰個人空間 Gallery 916。2014 年獲日本寫真協會作家賞。另於 2021 年公開的電影《椿の庭》中首次擔任導演、編劇與攝影,獲得廣大回響,作為電影導演的工作亦受到關注。


其作家活動自獨立初期即持續至今,至 2023 年已出版 40 本攝影集。主要作品包括:《QUINAULT》(青幻舎,1993)、《AMAGATSU》(光琳社出版,1995)、《at Home》(Little More,2006)、《Materia》(求龍堂,2012)、《A Life with Camera》(羽鳥書店,2015)、《FOREST 印象と記憶 1989-2017》(青幻舎,2018)、《椿の庭》(赤々舎,2020)、《Māter》(赤々舎,2022)、《いつでも夢を》(赤々舎,2023)等。


主要個展包括:「上田義彦《Photographs》」(東京都寫真美術館,2003)、「Chamber of Curiosities」(東京大學綜合研究博物館,2006/國立臺灣藝術大學藝術博物館,臺北,2011/里昂市加達涅博物館,法國,2011)、「QUINAULT」(G/P Gallery,東京,2009/Michael Hoppen Gallery,倫敦,2010/TAI modern,聖塔菲,2010)、「風景的科學—藝術與科學的融合—」(國立科學博物館,東京,2019)等。


其作品收藏於:愛馬仕國際(法國)、肯珀當代美術館(美國)、新墨西哥美術館(美國)、法國國立圖書館(巴黎)、Stichting Art & Theatre(荷蘭)等機構。