眠れ木—上原沙也加

在熟悉的風景細節中堆積了許多層次。

上原沙也加的第一本寫真集，出生於沖繩並再次居住在那裡拍照。

在熟悉的城鎮中行走，有時乘公車去遙遠的城鎮，拍攝的風景中看不到大多數人。

人體模型的手指、餐廳的座位、自動點唱機的機器剪影、布面聖經、麥當勞的招牌……

每天的場景都充滿了人類的活動，給人一種被輕音說話的感覺。 這些照片有一種持續的凝視，讓我們想像我們每個人從我們居住的地方走過的時間。

隱藏著許多痕跡，有著層層歷史，甚至在它的存在消失之後仍然存在的景觀。 這些照片指出了時間的複雜循環和深藏在寂靜中的痛苦。

標題“沉睡的樹”特別讓人聯想到吉內姆，以及本書中各種樹木的輪廓。

正如又吉英輝在他的小說《屋敷銀杏》的門上寫的那樣，“戰爭結束後，美軍將這種樹（銀杏）的種子散佈在沖繩各處，以掩飾破壞。”種植銀杏。 柵欄狀的覆蓋圖案是由這棵在土地上紮根的樹創造的。 在那上面，漂浮在明暗之間的是一張人體模型手指的照片。

“上原沙也加從不將沖繩理想化。在沖繩拍攝的一切都是溫柔的，但在這一切之下卻隱藏著堅定而果斷的決心。沒有人能想到，照原樣拍攝歌町單軌車站和免稅店，會成為如此美麗的作品。在這裡拍攝的是一個普通的，無處不在的，但真正美麗的沖繩。

來自“沉睡的樹”Obi 文本

岸正彥（社會學家/作家）

“風景是自然與人之間的關係，”地理學家和思想家奧古斯丁·伯格說，但我現在認為風景是自然、人、時間和那裡發生的事情之間的關係。攝影可能使聯繫、聯繫和相遇成為可能可見的、不可見的和想像中可見的。 “

Yuka Shibasaki（小說家）：來自「那裡發生了什麼，那裡繼續著什麼」

《沉睡的樹》即使用攝影的光筆加上上一代的故事也沒有落下重點。就像盛行於日本的白鶴草，最後變成了“沉睡的樹”在它成長的過程中，我把“記憶元素”、“歷史元素”、“經驗元素”等各種“元素”的呢喃和眨眼，翻譯成了朗斯的詩學。

光與影、物質與物質、色彩與色彩，處處可見的結點，並非以粗線條畫出，而是以暗影靜靜滲透的版畫構成。 肯定有一種能力可以柔和地成像穿過風景內部的陰影和余輝。 “現在”和“這裡”邀請我們前往<某處>。

《沉睡的樹》讓我們認識到，攝影是一種編織悲傷和孤獨的媒介，攝影是一種旅行。 上原沙也加的街頭光學和詩歌調諧了亞熱帶光線和色彩的“之間”，將更新那些翻閱相冊的人的眼睛體驗。 “

中里健（影評人）來自《道路的詩學：日本孤獨的新色彩思考》