Barbara Probst 《12 Moments》

同一個瞬間，可以有幾種真實？

德國攝影家 Barbara Probst 以獨特的雙聯作品，帶我們重新觀看攝影中的時間、視角與空間。

本書收錄 Probst 一系列 diptych 雙聯影像作品。她從自己的想像出發，安排出如夢境般懸浮的場景，並在同一個瞬間，從兩個不同角度拍下同一個畫面。於是，原本被認為是「凝結一瞬」的攝影，在她的作品中變得不再單一：同一件事、同一個時間，因為觀看位置的不同，而產生了完全不同的形狀與氣氛。

這些影像像是被拆開的電影片段，也像是立體雕塑的兩個側面。當兩張照片並置在一起，觀者的視線便開始在其中來回移動，試圖拼湊事件、空間與人物之間的關係。攝影不再只是平面的紀錄，而成為一種可以被想像、被建構、甚至被雕塑的觀看經驗。

書中亦收錄美國策展人與藝術史學者 Robert Hobbs 的專文，將 Probst 於2015年創作的這批夢幻作品，放回她過往的藝術發展脈絡中加以分析。

這是一本關於攝影，也關於觀看本身的作品集。它提醒我們：真實從來不是只有一個角度，而攝影最迷人的地方，也許正是在於它能讓同一個瞬間，同時打開多種可能。

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Barbara Probst：同一瞬間的多重視角

德國攝影家 Barbara Probst 長年以獨特的攝影方法，挑戰我們對「真實」與「觀看」的理解。

她的作品通常由多張照片組成，看似彼此神祕相連，卻又讓人一時無法確定它們之間的關係。直到仔細觀看後才發現：這些影像其實是在同一個瞬間，從不同位置拍攝同一個場景。

Probst 使用遙控裝置，同時啟動多台相機，讓不同視角在同一秒被凝結。於是，一個原本單一的瞬間，被拆解、延展，像故事一樣在觀者眼前慢慢展開。她藉此提醒我們：所謂「現實」，並不是固定不變的答案，而會隨著觀看的位置、角度與距離而改變。

她的作品橫跨風景、靜物、時尚、肖像與街頭攝影等題材，既有電影感，也帶著遊戲般的思辨性。攝影在她手中不只是紀錄工具，而是一種關於時間、空間與感知的精密實驗。

Barbara Probst 曾於紐約 MoMA「New Photography」展覽中展出，並在歐洲與美國多地舉辦個展。2024年，她陸續於瑞士琉森美術館、德國漢諾威 Sprengel Museum，以及美國辛辛那提當代藝術中心舉辦重要機構展覽，其中辛辛那提當代藝術中心更是美國首間為她舉辦回顧展的美術館，回望其25年的創作生涯。

她曾說：「我的作品關於觀看與觀察，關於我們如何感知——我們如何看見世界，以及我們能以多麼不同的方式理解它。」

翻開 Barbara Probst 的作品，像是進入一場視覺推理。每一張照片都不是終點，而是一個邀請：邀請我們重新思考，同一件事，是否永遠不只一種看法。